Nuestro equipo

Directora creativa
Evelyn Corvea
Actriz, bailarina, diseñadora, tarotista. Graduada en Diseño Industrial por el Instituto Superior de Diseño (ISDI) de la Universidad de La Habana. Su tesis exploró las culturas indígenas de Cuba, analizando su presencia borrada en la historia colectiva de la nación y empleando la sombra como elemento tanto formal como simbólico. Durante sus prácticas como actriz investigó y encarnó a Frida Kahlo en el monólogo Cintas de Seda. Formada en el sistema de Stanislavski, el proceso creativo orgánico de John Strasberg y la técnica Meisner, integra el monólogo interior de Antonin Artaud en su trabajo actoral. Su investigación física la llevó a estudiar danza Butoh en Aula Nostra de Madrid.
Como diseñadora, trabajó con la música, el cine y la literatura cubana, creando carteles para películas, la identidad visual para el sello underground Melting Phase y branding para el primer Festival de Cine INSTAR (Instituto de Artivismo Hannah Arendt), además de su labor editorial para Hurón Azul. Miembro del colectivo antitotalitario Teatro Kairós, dirigido por Lynn Cruz, protagonizó Sala-R, actuó en Abril sin Carne y La Renunciación, coescribió/actuó en El pelo le llegaría a los hombros.
En Madrid, cofundó el grupo de performance L’Hambre, produciendo obras de Butoh-cabaret como Una carta de amor se quema, American Dreams, +Turbation, Casa de Tolerancia y Extristes. Fue directora creativa por tres años del proyecto Ratiodeka donde creó el Espacio para la experiencia, desarrollando talleres internacionales (cine/actuación) y conferencias sobre filosofía, ciencia y arte. Desarrolla ahora clases, talleres y performance de Butoh chamánico, indagando en la magia transformadora del Butoh para forjar nuevas realidades desde el cuerpo.
En su canal de YouTube Territorio fuego, comparte reflexiones espirituales-filosóficas usando el Tarot. Su práctica actual enciende el "fuego interior" como energía creativa, tejiendo narrativas corporales compartidas de placer y regeneración.

Director/Fundador
Fernando Fraguela
Cineasta independiente, editor, guionista, fotógrafo y productor graduado en Dirección de Cine en la Universidad de las Artes de Cuba (2018) y del programa Documentary Video Production in Havana de la NYU Tisch School of the Arts (2019).
Su obra tiene un enfoque íntimo y político. Explora temas como la identidad, el exilio, la espiritualidad y la resistencia, utilizando archivos públicos y personales, found footage, videojuegos, TV y contenido de redes sociales para construir narrativas profundamente honestas del yo. Su visión ofrece una alternativa sensible y sincera a los relatos dominantes en contextos post autoritarios o hiper mercantilizados.
Entre sus trabajos más reconocidos destacan El matadero, Sueños al pairo y Mujeres que sueñan un país.
También ha escrito y dirigido los documentales Existen, La lucha y Las desdichas de un hombre, así como los cortometrajes de ficción Ladridos y Un hombre. Como productor y editor, figura en los créditos de La culpa fue de la Salamandra y En San Isidro.
En 2021 y 2022, impartió el taller de narrativa con archivos Community Building en la Haus der Kulturen der Welt (HKW) de Berlín. Sus películas se han proyectado en festivales y muestras de cine en Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica.
Actualmente ofrece mentorías en dirección, guion y montaje —especialmente para documentales autorreferenciales, proyectos con archivos o guiones de ficción en desarrollo. Con casi una década de experiencia su camino creativo y personal se ha adentrado en la búsqueda espiritual. A través del Tarot, la Astrología y el trabajo alquímico interior, explora la integración de las polaridades masculina y femenina como vía hacia la sanación, la autenticidad y las relaciones conscientes. Sus películas y enseñanzas reflejan ahora esta visión, donde el amor, el autoconocimiento y la transformación no son solo actos personales, sino revolucionarios.